人物畫：凡以人物為內容的繪畫統稱人物畫。範圍很廣，從畫面 人物多少一般分為群像畫和肖像畫。前者以突出人物活動為主，後者以描繪人物形象的酷肖為主。二者 表現的側重點雖有不同，但都要求形神兼備，即不但人物形象符合人物的形體，服飾結構、比例、場景透視原理等。而且要表現出人物的性格、氣質、和精神、神態等。人物的面部是描繪的重點，同時還要處理好人物與人物，人物與環境之間的關係，以求得人物及人物動作和整體畫佈局（章法）的統一。另外中國人物畫以線條表現人物的神情（神似）為其主要特點，而有別於西方繪畫以注重質感，光影變化的特色。

中國人物畫從漢代至明代在功能和形式方面有哪些變化

在遠古時期，先民們對自身狀況及周圍的世界都無法理解，尤其對雷鳴電閃等自然現象充滿恐懼與好奇，故創造了神的形象，企圖用神的力量與自然力量相抗衡，於是神話與神畫誕生了。

人對自身的關注及對神的擬人化，是中國人物畫產生的源頭。直到漢代，中國人物畫才開始脫離神的羈絆，並漸漸走實用的路程，人物畫進入到了畫像的階段。「成形莫善於畫」，人物畫的「成教化，助人倫」功用，被廣泛地接受，「畫圖漢烈士，或不在畫上者，子孫恥之」，「胡粉塗壁，紫青界之，畫古烈士，重行書贊」，現存於漢代墓室中壁畫不僅證實了漢代人物方面的成就，也表明了漢代人物畫所涉獵到的廣闊的社會生活層面。

魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現，由此奠定了中國人物畫的審美基調，並成了千古不移的準則。人們對形而上的神的關注遠遠超過了一般意義上的形。「以形寫神」、「傳神」，成了中國人物畫的傳統。這一時期現存的作品主要有顧愷之《女史箴圖》和《洛神賦圖》，還有《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫，以及各石窟壁畫。這一時期提出的「形神」、「氣韻」等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。

唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越性的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度。比如閻立本的《職貢圖》、《步輦圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物，丰姿綽約，肌理細膩，反映了當時的社會風尚。而被稱作畫聖的吳道子，「筆才一二，像已應焉」，「或從臂起，或從足先」，「守其神，專其一」，以至後人在談論他時多加以渲染和神話，其實是對唐代人物畫新的美學原則的確認。

由於宋徽宗對繪畫的喜好，以及宋代畫院制度的建立與興盛，宋代繪畫取得了很高的成就。在人物畫方面，畫院畫師為服務於政治的需要而創作了大量的人物畫，而民間人物畫以身邊熟悉的人和事作為描繪的對象，生動記錄了宋代社會生活中的平民生活。這種平民化的風俗人物畫，突破了以往以帝王、聖賢、貴妃為主的人物畫局限，擺脫了「鑒戒賢愚」的人物畫傳統。如表現田家嬰戲、村童鬧學、山樵村牧，耕織貨郎、七夕夜市等題材的作品，被後世固化為中國人物畫表現太平盛世的永恆題材。

宋代重要的人物畫家有張擇端、梁楷、蘇漢臣、李唐、李公麟、陳居中等。大量的石窟、墓室壁及模印磚畫也是宋代人物畫的重要組成部分。

元代以後，由於社會審美潮流的影響，人物畫與山水、花鳥相比，已退至末席，繪畫上出現了「疏於人事」的狀況，人物往往成了山水畫中的點綴或符號。儘管如此，但趙孟俯、劉貫道、張渥等人精於造型，刻畫嚴謹，顯示了深厚的功力。而王繹《寫像秘訣》的出現，使人物畫技法第一次得到了系統的總結。

明代人物畫仍不佔主要地位，但許多山水畫卻又是以表達人的境界而構思立意的，如踏雪尋梅、松風高士等。明四家的成就在山水，但同時亦擅長人物，尤其是唐寅、仇英，在人物畫方面可以說是成就卓著。明中期的戴進、吳偉、張路，明後期的丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠在人物畫方面皆能自出新意，極具聲名，為時人所重。

晚清以前，清代人物畫與山水花鳥相比仍呈現出頹勢，但晚清海派人物畫的加入，可以說是人物畫歷史上出現的一次可喜的反彈。其中改琦、費丹旭的仕女，胡錫圭的戲曲人物，錢慧安、吳友如、倪田等，皆得人物傳神之要領，為讀者所重，而任頤、任薰、任熊、任預等所畫人物，題材多樣，構圖極具巧趣，設色大膽，不流於甜俗，將中國人物畫推向新的高峰。

中國人物畫自魏晉南北朝開始分為哪兩大體系

中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的「細密精緻而續麗」的畫風。造型準確精細，色彩鮮艷富麗，稱之為「密體」；以張僧蹺為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純「跡簡意淡而雅正」稱之為「疏體」。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時「落筆生風」，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂「吳帶當風」，在用色上，「焦墨痕中略施微染，自然超出績素」即所謂「吳裝」。

兩宋人物畫相當發達，出現了不少傑出的人物畫家，題材範圍也比過去更加廣泛。元代以後，由於主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現了不少優秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統功底，又善於汲取外來藝術的長處，從而創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創作途徑，對現代人物畫的發展產生了巨大的影響。從五四運動前後到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師，適應新時代的要求，把西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統繪畫的改革。創造出大量無愧於時代的優秀作品，使中國傳統人物畫，走向新的境界，並衝出國門走向世界。

肖像畫

人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國肖像畫傳統稱謂有傳神或寫真。

寫真

中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似，故名。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩：「將軍善畫蓋有神，偶逢佳士亦寫真。」如清代丁皋著的肖像畫法稱《寫真秘訣》。亦稱「傳神」、「寫照」。

傳神

中國肖像畫的傳統名稱。南朝宋劉義慶《世說新語·巧藝》：「顧長康（愷之）畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰：「四體妍蚩（美醜），本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵（這個）中。」圖繪人物，當求其能表達出神情意態，故稱「傳神」。清蔣驥著《傳神秘要》，論述肖像畫頗詳。

繡像

原指繡成的佛像或人像。明清以來，若干通俗小說前面，附有書中人物的圖像，以增讀者興味，因用線條鉤描，繪製精細，也稱「繡像」，如《繡像三國演義》；另有畫出每回故事內容的，則稱「全圖」，如《全圖儒林外史》。繡像和全圖均屬插圖一類。

衣冠像

民間肖像畫的一種。舊時指為死者所畫的遺像，一般供子孫懸掛紀念之用。畫工細察死者容貌，力求真實；並精工細描穿戴禮服，以示品級身份。俗稱「買太公」或「記眼」。

頂相

佛教肖像畫名詞。佛弟子為祖師畫的遺像。日本僧人空海（774一835）入唐求法，從長安（今陝西西安）青龍寺惠果（752一805）受秘法，回日本傳 密教，稱「真言宗」。尊惠果、金剛智、善無畏、不空、一行為五祖。攜歸李真畫《真言五祖像》（今藏京都教王護國寺），其中《不空像》保存良好，此即早期的 頂相。日本僧人圓爾辨圓（1202一1280）入宋，回國後為臨濟宗開山，持有《無准師範像》（今藏京都東福寺）。宋元之際此風盛行。頂相上多祖師自題贊 語，亦有禪林名師題讚的。

雲身

中國肖像畫名詞。凡畫半身肖像，民間畫工習稱「雲身」，意謂下半身為雲霧所遮。

整身

中國肖像畫名詞。凡繪製全身肖像，民間畫工習稱「整身」，意謂完整的身軀。坐著的全身肖像稱「花整」，佇立或行動的全身肖像稱「雲整」。只畫頭像稱「大首」。

花整

中國肖像畫名詞。見「整身」。

雲整

中國肖像畫名詞。見「整身」。

大首

中國肖像畫名詞。見「整身」。